Загадки павловопосадского платка
Знаменитый павловопосадский платок — популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира более 200 лет. Платок, как исконно русское дополнение к любым нарядам, появился в гардеробе модниц в XVII веке и стал излюбленным украшением одежды состоятельных купчих.
В XVIII–XIX веках на Руси началось массовое производство набивных и узорных платков. Основу будущего промышленного производства заложили крестьянские хозяйства. В них располагались ручные ткацкие станки, использовались красильни. Затем на замену ручному производству пришли паровые двигатели и ситценабивные машины.
Знаменитые орнаменты возникли из повседневного крестьянского быта: здесь и цветы, и резные узоры наличников и прялок, и домотканая вышивка, и элементы иконописи. Начиная с XIX века красочный рисунок наносили на ткань методом набойки. Для этого использовали резные дощечки — мане́ры и цве́тки. Ими отпечатывали узор: манерами — контур рисунка, а цветками — фон. Для каждого цвета вырезалась отдельная доска. Платок не набивали весь целиком, а делили на части (от 4 до 24, в зависимости от размера). Мастера иногда накладывали доски до 400 раз, создавая сложный многоцветный рисунок.
Традиции в нанесении орнаментов соблюдаются до сих пор на Павловопосадской платочной мануфактуре в Московской области. Это единственное предприятие, где с 1795 года и по сей день изготавливают русские платки методом набойки. Создание каждого нового платка занимает около трех месяцев.
Первоначально фабрику освоил зажиточный крестьянин Семен Лабзин. Он основал в селе Павлово, ранее находившемся на месте нынешнего Павловского Посада небольшое предприятие — шелковую фабрику. На ней трудилось около десятка работников, выпуская шелковые платки. С годами предприятие развивалось, качество выпускаемой продукции совершенствовалось, принося хозяевам фабрики неплохую прибыль. В 1849 году владельцем стал правнук Ивана Дмитриевича — купец Яков Лабзин. Совместно с компаньоном — Василием Грязновым (известным как праведный Василий Павлово-Посадский) предприниматели наладили выпуск шерстяных павлопосадских платков и шалей с цветочным набивным рисунком.
В то время шаль была неотъемлемой частью костюма абсолютно любого сословия. Их носили как крестьяне, так и представители высшего общества. Со временем на многих фабриках страны было налажено производство изделий с набивным рисунком, но не все производители стремились сохранить уникальный стиль и высочайшее качество тканей. Конкуренция росла, продукция была востребована, в массы шел так называемый «ширпотреб».
Но павловопосадская мануфактура благодаря талантливым купцам смогла не только выстоять, но и преуспеть, став лучшими в своей отрасли. К 1860 году павловопосадскими платками торговали по территории всей России. Обладать шалью из Павловского Посада было не просто модно, но и статусно. Производство со временем модернизировали. Лабзин и Грязнов не жалели ни сил, ни средств на развитие мануфактуры. Помимо простых работников, набойщиков и резчиков, на фабрике в штате состояли опытные художники-колористы и рисовальщики. На каждом изделии ставилось фирменное клеймо и дата изготовления — это был отличительный знак, гарантировавший подлинность фирменной шали.
Настоящий расцвет платочной мануфактуры в Павловском Посаде пришелся на 1870-1880 годы. Фабрика была удостоена титула поставщика Государыни Великой Княгини Александры Петровны. На различных выставках изделия получали награды за качество и художественные особенности. Все это сделало павловопосадские платки и шали настоящим брендом, который до сих пор ценится во всем мире. К началу XX века «Товарищество Мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова» было самым крупным производством шерстяных платков и шалей в стране. Склады предприятия появлялись во всех крупных российских городах, а состояние владельцев оценивалось в несколько миллионов рублей.
После революции произошла национализация производства. Ассортимент выпускаемой продукции расширился, начался выпуск хлопчатобумажных тканей, кроме цветочного рисунка в изделиях стали появляться изображения на другие темы. Фабрика стала принимать участие в международных выставках, а павловопосадские платки и шали получали мировое признание и многочисленные награды.
Традиционные павловопосадские платки украшены симметричными рисунками. Цветочный узор на квадратном поле располагается по периметру, образуя в центре восьмиконечную звезду. Эта геометрическая модель платка появилась в 1880-х годах, а композиция была заимствована у Трехгорной мануфактуры Прохоровых. В те годы вся Москва носила прохоровские ситцевые платки в цветочек.
Главный элемент павловопосадских мотивов — цветочные букеты правильной формы. Раньше каждый из них состоял из трех роз, потом количество цветов в букете увеличилось. Однако три розы обязательно выделяются, образуя равносторонний треугольник.
В народном искусстве треугольный букет, цветущий куст или дерево традиционно считался Мировым древом, которое соединяло землю и небо. Цветы на павловопосадских платках изображаются в натуральную величину, а иногда — и крупнее, чем живые оригиналы.
В 1930-е годы работник мануфактуры Константин Аболихин создал свой рисунок живописной розы. Многие художники учились писать именно с нее, а со временем находили свой стиль. В 40-е годы ХХ века в цветочных павловопосадских мотивах появились колокольчики и маки, ромашки и сирень, рябина и пионы. В наши дни самый распространенный мотив — объемные гирлянды полураспустившихся бутонов и пестрое сплетение венков.
Отличительной особенностью павловопосадских платков всегда была безупречная гармония в подборе цветовых сочетаний и отдельных элементов декора. Долгое время фонами для платков служили три цвета — черный, бордовый и светлый (цвет неотбеленного льна). Остальные — розовый, зеленый и голубой — появились уже в нынешние дни.
Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самими художниками. Самые известные из них — «Журавушка» (фото 2), «Самарканд» (фото 4), «Аленький цветочек» (фото 5), «Испанский» (фото 7), а также «Обручальное кольцо» и «Посиделки». Иногда на фабрике повторяют и старые рисунки. Так, в коллекции сезона-2006/07 есть шаль «Молитва», воссозданная по образцу начала XX века (фото 9). А платок «Белые розы» производится с 1953 года (фото 3).
Последние 30 лет самым популярным изделием остается «Русская красавица», созданная по рисункам художницы Ирины Дадоновой в 1985 году (фото 1 и 8) . Фестоны — орнаменты, расположенные по периметру платка Ирины Дадоновой, напоминают контуры минаретов. Во время работы над дизайном в 1985 году она предполагала, что шали будут продавать в восточных республиках СССР. Однако на фабрике платок назвали «Русская красавица», он стал настоящим павловопосадским хитом, и спрос на него так велик, что платок выпускают до сих пор.
В 2006 году фабрику наградили орденом «Слава России» за выдающиеся заслуги в сохранении и развитии национальных традиций отечественного декоративно-прикладного искусства.
#русскийстиль@interior_design_vbg #народныепромыслы@word_is_part_of_soul
#русскийкостюм@word_is_part_of_soul
#павлопосадскийплаток@word_is_part_of_soul
