В 2010 году в Санкт-Петербурге был открыт первый музей современного искусства — Музей Эрарта. Своему экзотическому названию он обязан словам era – время — и arta – искусство. Большую часть экспозиции составляют произведения российских и советских художников, созданных после окончания Великой Отечественной войны. Коллекция насчитывает почти 3000 экспонатов. Здесь представлены различные виды искусства — живопись, скульптура, графика, объекты и разнообразные инсталляции. Сам музей является одним из самых посещаемых в Санкт-Петербурге.
Здание музея
Музей Эрарта находится в пятиэтажном здании, построенном в 1950-х гг. Оно является характерным памятником сталинского ампира. Изначально в соответствии с традициями того времени здесь располагалось значимое учреждение — Всесоюзный НИИ синтетического каучука имени С. В. Лебедева. Относительно недавно здание перешло в частное владение, благодаря чему и стало возможным открытие этого музея в Санкт-Петербурге.
Интересный факт:
НИИ (научно-исследовательские институты) – специально созданные учреждения для организации и проведения научных исследований. НИИ в современном понимании появились на рубеже XIX-XX вв. Они были очень распространены в советское время и продолжают активно действовать в современной России.
Вход в здание украшают дорический портик, а также скульптуры Эра и Арта, созданные специально для музея. Часть внутреннего убранства «Эрарты» украшена в стиле wall-art (настенная живопись).
Вход в музей. Скульптуры Эры и Арта
В музее 5 этажей, где находятся основная коллекция, временная экспозиция, концертно-театральный зал, помещения для различных интерактивных мероприятий, а также кафе, ресторан, несколько магазинов.
Постоянная коллекция
Постоянная коллекция располагается в левом крыле на всех 5 этажах. В этих залах можно узнать практически о всех направлениях современной живописи, посетив различные экскурсии – есть как обзорные, так и тематические. Также можно самому посетить выставки оживших картин, экспериментальных картин из нехудожественных материалов, разнообразные инсталляции, видео-арты, а также увидеть редкий вид искусства — science art.
Важная информация:
Science art – направление современного искусства, в котором при помощи технологий, материалов и новейших выразительных средств, основанных на научных достижениях, воплощается в жизнь художественный образ. Cегодня объекты Science Art можно найти в ведущих музеях всего мира.
Всего в музее собрано почти 3000 произведений отечественных художников. Основу коллекции составляют картины петербуржцев, однако представлены и работы живописцев из других регионов России. Работы, находящиеся в собрании музея, отличаются большим разнообразием стилей – здесь представлены как традиционный реализм, так и более новаторские и сложные для восприятия абстракция и примитивизм. Художники представляют разные эпохи советского и современного искусства, начиная с первых послевоенных десятилетий, заканчивая нашими днями. Количество авторов произведений на данный момент больше 300.
Пытаясь соответствовать требованиям музея XXI века, сотрудники открыли онлайн доступ к коллекции на Google Art Project, который является главным мировым интерактивным проектом доступного каждому искусства.
Уникальные проекты
Музей Эрарта довольно уникален и для Санкт-Петербурга, и для всей страны, поскольку здесь не только выставляются экспозиции, но и активно создаются собственные творческие пространства. В стенах музея родились идеи многих уникальных проектов, которые были реализованы совместно с авторами. Среди них выделяются U-Space, театр без актеров, изоанимация, изолитература, мультсериал «Черный квадрат», соТы, озвученные истории картин, «Долина красок».
В рамках нескольких отдельных экскурсий можно посетить U-Space, представляющий собой интерактивное пространство из 7 инсталляций. Здесь зритель попадает в другую реальность, причем восприятие разнится в зависимости от индивидуальных особенностей посетителя. Каждой инсталляции посвящен отдельный зал музея.
U-Space. Инсталляция «Вишневый сад»
Театр без актеров — единственная в мире зрелищная постановка по сюжетам картин в жанре мультимедиа. Озвученный спектакль «Почему люди не летают?», который входит в экскурсию «Планета людей», сопровождается музыкальным рядом, световыми эффектами, графические образы, а героям даны собственные голоса. Сценарий постановки можно найти в магазине музея.
Изоанимация – довольно новый вид искусства, получающий все большее распространение в наши дни. Благодаря ему мы можем видеть не просто запечатленную на холсте картину, а скорее ее развитие во времени, в первую очередь, за счет интерпретации в виде короткометражные анимационных фильмов. Создатели изоанимации не просто осмысляют сюжет исходного произведения, но и пытаются представить возможную авторскую задумку за счет легкой и непринужденной формы.
Изолитература – это интерактивное написание книги самими посетителями. Зрители озвучивают свои идеи и переживания, свое понимание произведения в свободной форме, наиболее распространенная — эссе. Таким образом, фактически создается что-то новое, поскольку интерпретация зачастую не соответствует авторской задумке и даже добавляет новые формы и содержание. Получается, что посетитель сам выступает в роли художника. Самые интересные эссе постоянно выставляются в залах музея, дополняя его экспозиции
«Черный квадрат» — это мультсериал по мотивам известного одноименного произведения классика советского авангарда Казимира Малевича. В нем рассказывается о приключениях главного объекта картина, в которые включены различные известные персонажи мирового искусства. Однако они были бы невозможны без экскурсовода музея и по совместительству друга «Черного квадрата» — Эрика. Этот сериал будет интересен и взрослым, и детям. Каждый может самостоятельно его посмотреть в открытом доступе в сети интернет на двух языках – русском и английском.
Интересный факт:
«Черный квадрат» — картина Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Это одно из самых известных произведений в стиле супрематизм – направлении русского авангарда. Данная картина является частью триптиха, в которой также входят «Черный круг» и «Черный крест».
СоТы – пространство свободного самовыражения. Название не случайно. Соты – ячейки, напоминающие по форме осиные постройки, которые может арендовать любой человек, где каждый посетитель создает свои собственные арт-объекты, причем менять их может хоть ежедневно. Это подчеркивает местоимение ты в названии.
Соты
Озвученные истории картин – очень интересный и неожиданный формат демонстрации произведений музея. Показ полотен сопровождается различными аудиодорожками – мелодиями, звуками природы, естественными шумами, в оформлении которых принимали участие профессиональные музыканты. Это позволяет целиком прочувствовать атмосферу картины.
«Долина красок» — книга для всей семьи, написанная Мариной Варвариной, автором проекта Эрарта. В основу сюжета положено появление семи цветов радуги из основных трех. Каждый цвет в Долине является отдельным королевством. Подобная легкая и веселая форма позволяет гораздо более интересно, чем в обычных школьных учебниках, узнать о различных народах, населяющих нашу планету, а также их нравах и быте.
Также можно принять участие в фотосессии с героями книги.
«Долина Красок»
Ресторан Erarta внес в основное меню фирменные мини-капкейки по мотивам произведения. Десерт представлен в шести вкусах и подается в коробке в форме книги. Юные дегустаторы легко смогут определить, из какой именно страны «родом» тот или иной цвет.
«Россия в Эрарте»
Этот проект развивает современное искусство, а также формирует его ойкумену на просторах нашей родины. Существование такой программы позволяет регулярно проводить выездные выставки Эрарты в разных частях страны и устраивать в здании музея в Санкт-Петербурге экспозиции современного искусства того или иного региона России. Аналогов данному проекту в нашей стране нет.
С целью развития данной программы сотрудники музея регулярно просматривают и отбирают работы талантливых художников из различных регионов. Впоследствии это дает возможность проведения выставок в Санкт-Петербурге представителям различных субъектов страны. Таким образом, в музее Эрарта прошли выставки художников из городов Поволжья, Сибири и юга России и других регионов.
Питерское учреждение, в свою очередь, провела ряд мероприятий в различных городах как крупных (например, «миллионниках» — Казани, Екатеринбурге, Новосибирске, Омске), так и более мелких, начиная от губернских центров, заканчивая даже районными (правда, это применительно больше к Ленинградской области). Кураторы проекта проводят пресс-конференции и семинары с искусствоведами, сотрудниками других учреждений культуры для привлечения журналистов и коллекционеров к таким выставкам.
В последние годы проект «Россия в Эрарте» вышел на международный уровень. Музей познакомил жителей стран СНГ, в частности Белоруссии (Минск) и Казахстана (Алма-Аты, Астана), с самыми выдающимися произведениями современного российского искусства.
Расширяясь и совершенствуясь, разрабатывая всё новые и новые интересные экскурсии, данный проект постоянно развивается и процветает. Однако ценность и миссия по-прежнему неизменна — популяризация и продвижение ярких самобытных художников из регионов среди широкой зрительской аудитории и профессионального сообщества.
Временные экспозиции
Музей Эрарта ежегодно организует более 40 временных экспозиций — как минимум 12 в квартал. Философия музея заключается в создании выставок различного содержания, сохраняя при этом общую концепцию. В постоянно меняющихся временных коллекциях представлены основные виды современного искусства. Здесь можно с легкостью найти интересное каждому: живопись или фотография, мода или скульптура, видео или аудиоинсталляции, дизайн или архитектура. Сотрудники музея всегда ищут новые идеи, новые формы, чтобы удивлять посетителей и пробуждать в них интерес к новым экспозициям. Относительно недавно Эрарта провела выставку спортивных автомобилей в рамках проекта «Ламборгини: легенда дизайна», расширив свое пространство в 2017 году с помощью залов для крупногабаритных объектов.
Выставка «Ламборгини: легенда дизайна»
Безусловно, важную роль в работе музея играют коллекции современных российских художников. Однако большое внимание уделяется и популярным иностранным выставочным проектам, представленным произведениями со всего мира. Многие из них не выставлялись в России никогда прежде. Знакомство россиян с выдающимися шедеврами иностранных культур является важной частью деятельности музея.
В результате в рамках международных проектов публике были представлены различные виды искусства: скульптуру, живопись, фотографию, моду, дизайн и даже стрит-арт. Причем география авторов всеобъемлюща – здесь представлены работы из Европы, Азии, Южной и Северной Америк. Некоторые экспозиции даже создавались и создаются специально для Эрарта. В качестве примера можно привести инсталляции американского художника Мэттью Брандта.
Инфраструктура
Большое значение Музеем Эрарта уделяется не только содержанию экспозиций, но и комфорту посетителей. Помимо изящных современных интерьеров здесь очень понятная и удобная навигация. В здании музея можно не только насладиться шедеврами искусства, но и вкусно поесть после экскурсии. Для этого загляните в ресторан Erarta, который считается одним из лучших в Санкт-Петербурге благодаря изысканной кухне.
Ресторан «Erarta»
Помимо него здесь также есть уютное кафе для желающих легко перекусить и выпить чашечку ароматного кофе. На память о посещении музея можно приобрести различные сувениры, книги, авторские принты, дизайнерские подарки и, конечно, художественные каталоги и альбомы в магазине Erarta Home.
