Михаил Бек. Из очерка «Бронислава Нижинская (опыт характеристики)»

«Из числа подлинных служителей божественной музы Терпсихоры, взращенных Россией, имя Брониславы Фоминичны НИЖИНСКОЙ займет почетное место в истории русского балета.

Если даже бегло проследить ту лестницу, по которой умом, талантом, вдохновением и красотой движения, замысла, позы, линии и чувством ритма, тона и краски восходила Бронислава Нижинская на поднебесную высоту, то невольно скажешь — какая прекрасная жизнь!

Да и в самом деле.
По окончании Санкт-Петербургского театрального училища по балетному отделению в 1908 году Б. Нижинская поступила в Мариинский театр, где оставалась сравнительно недолго, ибо на следующий же год она приглашена была в состав труппы «Русского балета» С. П. Дягилева, в которой и выступала в Париже, где в 1909 году появился этот балет, сделавший революцию в театральной жизни Европы.

Успех молодой и талантливой артистки в «Русском балете» был так головокружителен, что в 1911 году она покинула императорскую сцену и окончательно перешла к С. Дягилеву, участвуя в спектаклях его труппы во всех «Русских сезонах» Парижа, Берлина, Лондона, Вены, Монте-Карло и т. д., выступая как первая «искрометная» танцовщица.

Появление Брониславы Нижинской в таких балетах, как, например, «Половецкие пляски», «Карнавал», «Сильфиды» или «Петрушка», заставило иностранную художественную критику заговорить небывалым тоном восхищения, и имя Нижинской стало нарицательным для определения успеха русского балета, как в сказке Андерсена, где китайцы при встрече говорили: один «соло», другой «вей», а все хором — «соловей»…

В годы военной непогоды и революции Б. Нижинская остается в России и танцует как прима-балерина в Петрограде и Киеве, а в 1919 году основывает свою школу хореографического искусства в Киеве и часто выступает в ней, встречаемая и провожаемая энтузиазмом всех без различия пола, возраста и состояния.

Углубление революции заставляет Нижинскую покинуть родину и она, эмигрировав за границу, снова вступает в «Русский балет» С. П. Дягилева, где и отдается всецело своему божеству-танцу — как прима-балерина и как балетмейстер-хореограф.

В этот период новых триумфов и новых достижений Б. Нижинская ставит целую серию знаменитых балетов, а именно: «Лису» и «Свадебку» И. Стравинского, «Биш» [«Лани». — З. л.], «Голубой экспресс», «Ромео и Джульетту» и многие другие.

Слава Б. Нижинской как создательницы самобытного стиля, впитавшего в себя «старое здоровое» и «новое необходимое» растет не по дням, а по часам, и дирекция Большой Парижской оперы приглашает ее для руководства постановкой балетов «Встречи Иберта» и «Впечатления от мюзик-холла» Габриэля Пьерне и постановки танцев во всех операх нового репертуара.

Парижские успехи прославленной русской артистки перекинулись за океан, и в течение 1926 года она появляется в знаменитом городском театре «Колон» в Буэнос-Айресе, где Б. Нижинская блистательно ведет всю текущую работу по оперному сезону и организует два самостоятельных сезона балетов с труппой этого театра, поставив 146 балетов и пропагандируя в Латинской Америке настоящую музыку от Себастьяна Баха до Равеля и особенно наших русских композиторов, как М. Мусоргский, И. Стравинский или С. Прокофьев, открывая этим широкий путь русским артистическим силам в южно-американские страны.

Возвратившись в Европу, увенчанная новыми лаврами Б. Нижинская в 1928 году становится балетмейстером новой балетной труппы Иды Рубинштейн и ставит целый ряд сложных и интересных по замыслу и оформлению балетов, в числе которых появляются на сцене «Поцелуй феи» Игоря Стравинского, «Ноктюрн» с музыкой А. Бородина, «Царевна-Лебедь» Н. Римского-Корсакова и ряд балетов музыкальных новаторов вроде Равеля или Онеггера.

Особенностью балетного творчества Б. Нижинской является ее система «классных занятий» с артистами, в которых устанавливается прочная техническая база для успеха руководимых ею балетных трупп и подготовляется смена для русского балета, пока оторванного от родной почвы.

С прошлого театрального сезона во Франции Б. Нижинская вступила в труппу Русской Оперы в Париже, где возобновляет знаменитые «Половецкие пляски» в «Князе Игоре», ставит заново прославленный балет Игоря Стравинского и Александра Бенуа — «Петрушку» и оформляет балеты в операх «Руслан и Людмила», «Садко» и «Русалка».

Искательство художественной правды от «Танагры» до «Половецкого стана», безмерная любовь к своему призванию, необычайная скромность, невиданная эрудиция и железная энергия делают успехи Б. Нижинской не скоропреходящими, а прочно завоеванными, и недаром о ней спорят теперь «семь городов», а пока она в Париже, он останется для русского балета «новой Меккой»».

Михаил Бек. Из очерка «Бронислава Нижинская (опыт характеристики)». 1931.
На фото: Б. Ф. Нижинская (1891—1972). 1930-е.

Подготовка публикации: ©Зеленая лампа, 03.01.2024

Zeen is a next generation WordPress theme. It’s powerful, beautifully designed and comes with everything you need to engage your visitors and increase conversions.

Добавить материал
Добавить фото
Добавить адрес
Вы точно хотите удалить материал?