Яркие и прочные хохломские изделия были незаменимы в крестьянском быту, а деревянная посуда была основной утварью в хозяйстве, но уже тогда её яркий цвет и золото несли в себе эстетику праздника, служа одновременно и утварью, и украшением.
Времена менялись — менялась и хохлома.
Начало XX века: Влияние русского стиля. Появляются причудливые ковши-братины, утицы-скобари в форме древних ладей, украшенные «славянской вязью».
Послереволюционные годы: Среди трав и ягод появляются советские символы — серп и молот, красная звезда и даже лозунги органично разместились среди традиционного орнамента.
1930-е: Эпоха монументального искусства. Строятся грандиозные здания с богато украшенными интерьерами, для которых создаются величественные вазы классических форм со сложнейшей росписью, демонстрирующие изобилие и труд.
Послевоенное время: Хохлома окончательно становится декоративным предметом интерьера. В период «оттепели» рождается новая, лаконичная стилистика хохломской росписи, разработанная ведущими художниками промысла и искусствоведами НИИХП.
Сегодня хохлома, представленная всеми периодами традиций и экспериментов, продолжает вдохновлять. Современные авторы, обращаясь к наследию, дарят ей новую жизнь, соединяя вековые приёмы с актуальным языком дизайна.
История хохломы — это история непрерывного диалога эпох, в котором каждое время оставило свой яркий след.
