Гончарова Наталья Сергеевна,выдающийся представитель русского авангарда
(1881-1962)
ГОНЧАРОВА Наталья Сергеевна (3.06(22.05).1881, Ладышкино Тульской губернии — 17.10.1962, Париж), российский живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор.
Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х, один из самых ярких сценографов ХХ в. Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены поэта).
В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С.М. ВОЛНУХИНУ и П.П. ТРУБЕЦКОМУ, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К.А. КОРОВИНА); затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909. В начале творческого пути художница, по собственным словам, «более всего училась у современных французов»; выйдя замуж за выдающегося живописца М.Ф. ЛАРИОНОВА, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве.
В 1907-1911 живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного.
В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалипсические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме – привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество.
С начала 1910-х Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление – изобретенный Ларионовым лучизм. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма – в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А.Е. КРУЧЕНЫХ и В. ХЛЕБНИКОВА («Мирсконца», 1912; «Игра в аду», 1912; «Взорваль», 1913; «Пустынники», 1913).
Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет».
В 1911-1912 – член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике» (1912).
В 1914 Гончарова по заказу С.П. ДЯГИЛЕВА создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву.
В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Центр французского периода Гончаровой – театр. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» М. Равеля, 1916; «Ночь на Лысой горе» М.П. Мусоргского, 1923, «Жар-птица» И.Ф. Стравинского, 1926 и др.). Многие ее станковые вещи 1920-30-х были связаны с миром театральной декорации или костюма.
В 1920-е и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х – их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира.